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【數碼攝影入門指南】簡介| 以攝影來說，本人覺得很幸運，因為開始攝影時正是傳統攝影科技及學問正在進入成熟時期，到能夠有多少掌握後，由一九八四年起又遇到數碼影像的興起，總算有機會參與兩個不同的影像世界，都可以說不枉此生了。在這個時期，既有傳統攝影的延續，亦有數碼影像的高度發展，不少矛盾問題亦會不斷出現，所以開設這個專欄集中討論一些兩方面的共同與差異，期望在這轉變的時代為各影友們提供這方面的資料。 甚麼是優良的攝影作品？這是見仁見智，黑白攝影頂尖人物安素亞當斯稱他四五十年的攝影生涯中只有二三十張滿意的作品，有些人可能自認有數百張作品，個人的觀點是沒有甚麼可以爭議之事。不過，在學習及研究攝影中總要有一些定義來依據。定義往往是由一段時期中大多數人仕的共同意見產生，在之後的時期有或多或少的變化，所以不能說這種定義是永恆不變。轉變並非一朝一夕之事，通常是一點一滴的演變，可能要前後幾十年才有明顯的差異。 攝影發展成熟後，作品的優良與否多取決於協調，主題與背境，構圖上的線條及形狀分佈，及色彩的配合等均以在視覺上有和諧感為主要的條件。作為商業廣告等拍攝的照片是不能稱為作品，因為不是原創性，一般都是由設計師決定主題及一切配合物體，有時更包括地點時間等，攝影師只是負責把這個指令處理妥善。因應用的需要，這種照片大多數是以反差，較強對比的手法來爭取觀眾，並不在乎長期欣賞的質素問題。 由於電視等媒介的影響甚廣，很多人都會接受這種以視覺效果為主的照片，進入數碼影像時代後，這情況受螢光幕的特性而變得更為強大。事實上，這十多年來的菲林亦反影出這個趨向，由加強顏色飽和度至增強基本反差能力，攝影作品的優良定義亦變成以明顯對比為重要。 換句話說，傳統是著重於長久的觀賞，以創作人的觀念為主，需要建立個人的藝術修養，新一代是著重於一瞬間的吸引力，以實際效果為主，需要建立個人的平面設計技術。 |
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