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【数码摄影入门指南】简介| 以摄影来说，本人觉得很幸运，因为开始摄影时正是传统摄影科技及学问正在进入成熟时期，到能够有多少掌握后，由一九八四年起又遇到数码影像的兴起，总算有机会参与两个不同的影像世界，都可以说不枉此生了。在这个时期，既有传统摄影的延续，亦有数码影像的高度发展，不少矛盾问题亦会不断出现，所以开设这个专栏集中讨论一些两方面的共同与差异，期望在这转变的时代为各影友们提供这方面的资料。 甚么是优良的摄影作品？这是见仁见智，黑白摄影顶尖人物安素亚当斯称他四五十年的摄影生涯中只有二三十张满意的作品，有些人可能自认有数百张作品，个人的观点是没有甚么可以争议之事。不过，在学习及研究摄影中总要有一些定义来依据。定义往往是由一段时期中大多数人仕的共同意见产生，在之后的时期有或多或少的变化，所以不能说这种定义是永恒不变。转变并非一朝一夕之事，通常是一点一滴的演变，可能要前后几十年才有明显的差异。 摄影发展成熟后，作品的优良与否多取决于协调，主题与背境，构图上的线条及形状分布，及色彩的配合等均以在视觉上有和谐感为主要的条件。作为商业广告等拍摄的照片是不能称为作品，因为不是原创性，一般都是由设计师决定主题及一切配合物体，有时更包括地点时间等，摄影师只是负责把这个指令处理妥善。因应用的需要，这种照片大多数是以反差，较强对比的手法来争取观众，并不在乎长期欣赏的质素问题。 由于电视等媒介的影响甚广，很多人都会接受这种以视觉效果为主的照片，进入数码影像时代后，这情况受萤光幕的特性而变得更为强大。事实上，这十多年来的菲林亦反影出这个趋向，由加强颜色饱和度至增强基本反差能力，摄影作品的优良定义亦变成以明显对比为重要。 换句话说，传统是着重于长久的观赏，以创作人的观念为主，需要建立个人的艺术修养，新一代是着重于一瞬间的吸引力，以实际效果为主，需要建立个人的平面设计技术。 |
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